PIANO MAYA

Salam sejahtera. baru-baru ini saya ada membaca berkaitan Piano Maya yang mana kita boleh merasakan muzik secara talian. Melalui piano maya atau virtual kibod anda tak perlu menjadi komposer untuk berasa seronok menggunakannya. Di piano maya anda boleh bermain piano atau lapan lagi instrumen lain seperti organ,saxaphone,flute,pan pipes,strings,gitar,steel drums dan double bass secara talian. Jika ketika anda kesunyian dan tidak mempunyai alat muzik dan hanya mempunyai sambungan kerangkaian dan sebuah komputer, anda juga masih mampu mencurahkan idea melalui laman web ini. Untuk mengetahui lebih lanjut dan mencuba piano maya ini bolehlah layari laman web URL-"http://www.bgfl.org/bgfl/custom/resources_ftp/client_ftp/ks2/music/piano/index.htm">

Ini juga salah satu cara untuk merangsang kelas dengan aktiviti muzikal yang lebih menyeronokkan. Selamat mencuba!

PERNAFASAN: TENAGA BAGI PENGHASILAN TON

Pernafasan : Tenaga Bagi Ton Muzik

Prof Madya Hj Ahmad Fuad Ahmad Dahalan

Pernafasan adalah satu proses yang boleh dilakukan oleh setiap orang sejak dilahirkan. Namun begitu, apabila kita menggunakan pernafasan sebagai sumber tenaga bagi menghasilkan ton muzik yang lebih luas, proses semula jadi ini diganggu bagi menghasilkan kawalan yang diperlukan. Untuk bermain sesuatu alat, khususnya alat tiupan, kita harus melakukan perubahan-perubahan kawalan yang berbeza kepada proses semula jadi tersebut, iaitu pengambilan nafas atau ‘inhalation’ yang lebih cepat dari biasa dan pengeluaran nafas atau ‘exhalation’ yang lebih lambat dan terkawal secara sedikit demi sedikit berserta dengan tekanan yang lebih banyak.

Paru-paru mengandungi banyak pundi-pundi kecil. Setiap pundi-pundi tersebut mengandungi sedikit udara lebihan bagi mengekalkannya dari menguncup. Pengambilan udara terjadi apabila diafram bergerak ke bawah dan rangka bawah pula bergerak ke atas lalu menonjol keluar. Pergerakan ini mengurangkan tekanan kepada paru-paru.Tekanan udara luar yang lebih besar membolehkan udara menerjah ke dalam paru-paru. Mana-mana bahagian pundi-pundi paru-paru yang tidak mempunyai tekanan akan menyedut udara dari luar. Dalam perkara ini terdapat perbezaan pendapat tentang bagaimana cara pernafasan itu berlaku. Pernafasan di bahagian atas sahaja disebut sebagai pernafasan ‘clavicular’ berdasarkan ‘clavicle’ atau tulang bahu. Pernafasan di bahagian tengah disebut sebagai “costal” manakala abdominal atau diaframatik untuk bahagian bawah. Keadaan sebenarnya adalah kita menggunakan ketiga-ketiga bahagian pernafasan ini.

Bagi permainan alat-alat tiupan kita harus mengambil udara sebanyak mungkin, biasanya dalam masa yang singkat. Justeru itu, kita harus mengambil nafas dengan cepat, seperti kita mengambil nafas sewaktu kita terkejut atau kehairanan. Perlakuan ini menghasilkan pergerakan arah keluar yang ketara bagi bahagian bawah dan sekeliling tulang rangka, sewaktu diafram bergerak ke bawah. Apabila pengambilan udara ditambah, pengembangan terjadi di bahagian dada manakala tulang rangka bergerak keluar. Dalam perkara ini dua perkara harus dielakkan iaitu memasukkan abdomen ke dalam untuk mengisi kaviti dada dengan udara, dengan itu mengurangkan kapasiti untuk bernafas; dan, mengangkat bahu semasa pernafasan.

Dalam pernafasan normal, udara dilepaskan keluar sebaik sahaja selepas pernafasan dilakukan. Bagi permainan alat , satu langkah tambahan dimasukkan di antara pengambilan dan pengeluaran nafas. Langkah ini adalah untuk menahan pernafasan atau menghasilkan kawalan yang disebut sebagai suspensi. Suspensi menahan dan menentukan kedudukan diafram dan otot-otot abdomen supaya tekanan dapat dikawal bagi langkah seterusnya iaitu pengeluaran nafas. Pengeluaran nafas yang terkawal membuatkan otot-otot abdomen menjadi kukuh. Ini dapat digambarkan seperti mengejangkan otot-otot abdomen untuk menahan dari satu pukulan. Dengan sokongan ini, pernafasan boleh di pintal keluar menjadi satu aliran yang halus atau pun dengan tekanan yang kuat. Otot-otot diafram yang tidak disokong oleh abdomen akan menjadikan ton dan pic merosot serta lemah. Namun begitu, jika terlalu banyak tekanan digunakan, leher akan menjadi kejang. Ini mengakibatan pembaziran tenaga dan menyekat penghasilan ton yang bebas. Pengambilan udara yang cepat boleh diambil melalui tepi mulut dan bukan melalui alat, manakala pengambilan nafas yang lambat biasanya menggunakan mulut. Namun begitu, kedua-duanya boleh digunakan serentak. Lebih banyak dan cepat udara diambil, maka lebih besarlah bukaan mulut dan kerongkong berlaku.

Walaupun pengambilan nafas, suspensi dan pengeluaran nafas dapat dikuasai, masalah-masalah lain yang berkaitan dengan pernafasan masih boleh berlaku. Kadangkala pernafasan tidak mencukupi kerana frasa-frasa muzik atau lagu terlalu panjang. Justeru itu, tempat-tempat bernafas perlu dirancang dengan teliti. Pemain oboe atau klarinet misalnya mempunyai terlalu banyak nafas kerana alat ini tidak menggunakan nafas yang diambil dengan cepat. Ini mungkin membuatkan pemain alat tersebut melepaskan segera baki udara yang masih ada sebelum pernafasan seterusnya, atau membiarkan udara keluar melalui hidung sementara menggunakan pipi untuk meniup. Penggunaan hidung secara ini tidak digalakkan khususnya bagi pemain yang tidak berpengalaman. Oleh kerana dalam permainan sesuatu alat mengurangkan kekerapan pernafasan, beberapa masalah psikologi dan fizikal perlu di atasi. Kekuatan dalaman diperlukan untuk meneruskan permainan semasa kepenatan atau kelesuan yang disebabkan kekurangan oxygen. Kelesuan boleh mengurangkan kecergasan dan kewaspadaan pemain, sekaligus membawa kepada kesilapan dalam permainan seperti di penghujung petikan atau baris yang sukar. Kita boleh samakan perasaan panik seperti mengalami kelemasan dalam air; iaitu sewaktu kita kehabisan udara. Panik juga boleh membuatkan pemain yang kurang berpengalaman mengambil nafas hanya apabila selesa dan bukan apabila perlu. Pemain flut baru biasanya melangkaui suspensi dalam pernafasan dan biasanya akan merasai pening kerana terlalu banyak oxygen yang diambil. Ini membuatkan ton dimulakan dengan kuat, mencungap, syap dan terburu-buru.

Untuk mancapai kelicinan dalam permainan alat tiupan beberapa perkara harus diberi perhatian.

1. Elakkan menghasilkan penghujung lagu secara kasar dengan

menggunakan sepenuhnya baki udara yang ada pada not terakhir .

2. Elakkan melakukan pernafasan semula (re-enter) dan memperbahuruinya pula dengan kuat.

3. Elakkan pembaziran nafas pada beberapa not permulaan selepas

melakukan pernafasan, walaupun kita mempunyai udara yang banyak dan mencukupi.

4. Jangan membazirkan nafas dengan menggelabah dalam penjarian

kerana penjarian memang merupakan satu masalah.

5. Kenali respon alat yang dimainkan supaya kita boleh

merencanakan tekanan yang perlu bagi setiap not, justeru itu

mengimbangi kekuatan dan warna ton bagi not-not yang

berdekatan dan seterusnya.

6. Pastikan setiap ton diberi tenaga secukupnya. Pemain baru

biasanya tidak mengetahui berapa banyak tekanan yang perlu untuk menyokong sesuatu ton yang baik. Prinsip utama yang harus diingat adalah udara harus bergerak melalui alat berkenaan dan bukan sebaliknya.

Pergerakan udara yang terlalu sedikit ke dalam alat reed atau flut akan menghasilkan ton yang lemah, flet serta kekurangan ciri-ciri yang sepatutnya. Kualiti ton yang dihasilkan juga tidak menunjukkan ciri-ciri warna ton alat tersebut. Not-not pada register atas tidak dapat dihasilkan dengan baik, atau sekiranya dapat dihasilkan akan menjadi flet. Biasanya keseluruhan skel akan menyimpang dari tiun sebenar. Not-not paling fleksibel (yang menggunakan tiub-tiub pendek) akan menjadi flet jika dibandingkan dengan yang memerlukan banyak jari untuk menekan kekunci alat . Respon dalam tujahan (attack) pula akan menjadi lebih lambat.

Sebaliknya, tekanan udara yang terlalu banyak pula akan menghasilkan ton yang tersekat-sekat. Pada flut ianya akan menjadi terlalu syap terutama sekali pada not-not yang memerlukan sedikit lubang ditutup manakala bagi register rendah pada klarinet akan menjadi flet. Sekiranya terlalu sedikit sokongan bibir digunakan pada alat-alat reed serta pernafasan dipaksa, ton yang dihasilkan akan menjadi kasar.

Dalam permainan bahagian atau petikan yang memerlukan koordinasi serta kepantasan yang tinggi pemain perlu mempunyai pernafasan yang cukup untuk melakukan respon pada not-not dengan mudah dan mengelak dari mematahkan tiupannya dengan pernafasan. Sekiranya ini tidak dipatuhi pernafasan boleh menganggu aliran irama yang diperlukan bagi koordinasi jari dan boleh mengakibatkan permainan yang kurang baik dan janggal.

Kebimbangan pentas boleh memberi kesan kepada kebolehan seseorang pemain. Oleh kerana seseorang menggunakan lebih banyak oxygen apabila ia dalam kebimbangan atau ketakutan, ia mungkin tidak mampu bertahan dalam satu nafas seperti yang dapat dilakukan dalam keadaan normal. Kesan sampingan lain bagi kebimbangan pentas adalah kekeringan dalam mulut (atau sebaliknya) dan tangan serta jari atau lutut atau kedua-duanya menggeletar. Tapak tangan menjadi basah dan licin. Kemungkinan timbul keinginan untuk menguap atau reaksi-reaksi fizikal lain adalah satu perkara yang tidak dapat dielakkan. Simpton ini boleh juga melemahkan semangat pemain-pemain yang berpengalaman.

Terdapat beberapa prinsip asas yang menentukan tempat pernafasan. Antaranya ialah:

1. Kekurangan fizikal pemain

Ini berbeza di antara individu khususnya dari segi darjah kekuatan. Justeru itu, pemain dinasihatkan untuk tidak membuat frasa-frasa yang terlalu panjang sehingga menghadapi kesesakan nafas .

2. Rangkaian muzik harus dikekalkan.

Pergerakan semula jadi di antara not-not tertentu seharusnya tidak diganggu oleh pengambilan nafas.

3. Sekiranya kekurangan fizikal memaksa seseorang pemain untuk bernafas, ia harus memilih tempat yang paling kurang mendatangkan masalah seperti :

a) Selepas not-not panjang walaupun mempunyai slur.

b) Not pertama selepas garis bar pertama supaya detik yang pertama dimainkan dengan sempurna .

c) Di antara not-not di dalam jeda yang besar.

d) Di antara not-not yang terpisah (walaupun untuk pernafasan yang pendik)

e) Apabila sesuatu petikan mempunyai mempunyai slur yang tidak begitu panjang, pernafasan boleh dilakukan di beberapa tempat yang berbeza dengan memilih tempat yang mempunyai kumpulan not yang sesuai. Namun begitu perhatian harus diberi kepada kaitan harmoni dan pergerakan garis melodi tersebut.

Tandakan bahagian-bahagian di mana pernafasan boleh dilakukan. Pernafasan seharusnya tidak menjadi perkara yang berkeserampangan. Ia harus dirancang terlebih dahulu seperti seperti bowing pada permainan alat bertali. Ketetapan tempat untuk pernafasan menjadi cabaran yang besar walaupun kepada artis-artis terbaik. Kesemua pemain tidak boleh bernafas di tempat yang sama. Sesetengan pemain mempunyai kapasiti paru-paru yang lebih besar dari yang lain. Alat-alat seperti flute dan saxophone rendah misalnya menggunakan lebih banyak udara dari yang alat lain seperti oboe dan klarinet kecil.

Apabila dua atau lebih pemain bagi alat yang sama memainkan bahagian pernafasan yang sama, kesan frasa-frasa yang panjang boleh dihasilkan melalui pernafasan bersilang secara berganti-ganti antara pemain. Sekiranya kaedah ini digunakan pemain harus memasuki semula selepas pernafasan tanpa penglidahan (tonguing) secara licin yang mungkin.

Satu kesan ton yang berterusan boleh dihasilkan oleh pemain oboe dengan menggunakan pipi sebagai bahagian meniup manakala hidung digunakan untuk mengambil nafas. Ini disebut sebagai pernafasan ‘circular ‘. Namun begitu, ianya adalah tidak praktikal pada alat-alat yang memerlukan pernafasan yang pantas.

Penutup

Asas untuk pernafasan yang baik adalah menggerakkan udara seberapa banyak ke dalam paru-paru semasa pengambilan nafas (inhalation), dan mampu menggerakkan udara yang sama keluar dari paru-paru dengan cara yang sesuai semasa pengeluaran nafas (exhalation). Namun begitu fokus utama adalah kepada matlamat permainan atau persembahan, dan bukan terlalu sangat kepada proses fisiologi. Pernafasan seperti yang kita sedia ketahui adalah fungsi semula jadi. Ianya harus dipelajari dan di amalkan dengan cara yang betul supaya setiap kelemahan dapat diatasi seawal mungkin.

Rujukan

Eisenson, Jon. Diaphragmatic Breathing. Symphony (March 1951). p. 8

Maxym, Stephen. The Technique of Breathing for Wind Instruments. Woodwinds

(Jan – April, 1953)

Morris, Ganeth (1991). Flute Technique. Oxford University Press.

Thurston, Frederick (1985). Clarinet Technique. Oxford University Press.

Westphal, Frederick (1998). Guide To Teaching Woodwinds, Fifth Edition.New York:

McGraw-Hill, Inc.

TETAMU ALLAH

Syukur Alhamdulillah Kehadrat Ilahi kerana pada tahun ini saya dan isteri dijemput menjadi tetamu Allah. Kami berangkat ke Madinah pada 29 Okt 2009 dan selamat kembali ke tanahair pada 13 Dis 2009 setelah selesai menunaikan ibadah haji. Syukur segala urusan ibadah dapat dilaksanakan dengan lancar berkat iringan doa tuan/puan sekelian. Terima kasih kerana mendoakan keselamatan dan kesejahteraan kami di sana. Saya doakan semoga tuan/puan memperolehi rezeki dan dijemput menjadi tetamu Allah berikutnya. Insyallah...

TAMADUN PERIBUMI DARI ASPEK BUDAYA DAN HIBURAN

oleh: Prof Madya Ahmad Fuaad Ahmad Dahalan
PENDAHULUAN

Pertumbuhan tamadun manusia adalah bersifat evolusi, kompleks dan tidak seragam. Ini bererti tamadun manusia boleh diklasifikasikan dalam beberapa ‘tahap’ tertentu yang selalunya didasarkan pada tahap teknologi yang digunakan oleh manusia pada sesuatu tahap itu. Perkembangan dari tahap pertama kepada tahap kedua bererti meningkatnya tamadun manusia. Ukuran kemajuan tamadun manusia didasarkan pada jenis perlatan yang digunakannya. Peralatan yang dibuat daripada besi dikatakan lebih maju daripada peralatan yang diperbuat daripada batu. Konsep ini telah diterima pakai untuk semua bidang termasuklah budaya dan hiburan sesebuah masyarakat yang bertamadun.

Kemampuan manusia menyesuaikan diri dengan perubahan alam sekeliling banyak bergantung pada wujudnya satu sistem kehidupan yang bersistem atau yang juga dikenali sebagai budaya. Budaya boleh ditakrifkan sebagai satu pola cara-cara dan kaedah sesuatu golongan atau masyarakat berusaha memenuhi keperluan asasi mereka. Budaya juga boleh diertikan sebagai tahap pencapaian atau kemajuan hidup manusia itu sendiri.

Hiburan biasanya dirujuk kepada dunia muzik sama ada berbentuk muzik instrumental ataupun muzik vokal yang mengiringi tarian dan seni lakon. Muzik di dunia ini digambarkan dengan berbagai-bagai istilah termasuk kata sifat seperti moden, kontemporari, rakyat, kesenian, klasik, pop atau popular, sinkretik, transnsional, acculturated, bandaran dan lain-lain.

Di negeri-negeri di Malaysia terdapat banyak bentuk muzik yang mencerminkan ciri-ciri asli dan juga pengaruh luar yang telah diserap ke dalam masyarakat. Mengikut ahli antropologis Redfield, perkembangan tradisi budaya dan hiburan berkembang pada dua peringkat iaitu di bandar dan di desa.

2.0 MASYARAKAT PERIBUMI

Peribumi boleh dirujuk kepada kumpulan-kumpulan etnik yang natif kepada sesuatu wilayah yang dituntut dan dipertahankan. Di Malaysia, undang-undang telah memperuntukkan bahawa masyarakat peribumi adalah terbahagi kepada dua kategori iaitu ‘bumiputera’dan ‘Orang Asli’.

Golongan yang diklasifikasikan sebagai ‘bumiputera’ termasuklah Orang Melayu di Semenanjung, Orang Melayu di Sarawak (Iban, Bidayuh, Kayan, Kenyah, Kelabit, Melanau, Murut) dan Orang Melayu di Sabah (Kadazan, Dusun, Bajau) serta penduduk natif lain di Sarawak dan Sabah. ‘Orang Asli’ pula terdiri daripada tiga etnik utama iaitu kaum Negrito, Senoi dan Melayu Asli.

Setiap suku kaum peribumi mempunyai budaya yang berbeza dan hiburannya yang tersendiri berdasarkan kemajuan dan pembangunan yang dicapai oleh sesuatu kaum itu.

3.0 SEJARAH PERKEMBANGAN BUDAYA DAN HIBURAN

Pergerakan manusia dari benua Asia ke kepulauan Pasifik membawa “Melayu Proto” ke Semenanjung Malaysia dalam kurun 3000 Sebelum Masihi (SM). Mereka diikuti oleh “Melayu –Deutro” dalam kurun 300 SM yang bergerak ke kawasan pergunungan dan hutan. Mereka meneroka lembah dan dataran yang lebih subur. Orang Asia Tenggara umumnya dan Melayu serta orang Indonesia khasnya berasal daripada Melayu-Proto dan Melayu- Deutro[1]. Keturunan Melayu –Proto dan Melayu-Deutro mencipta berbagai-bagai jenis permainan dan ritual untuk memberikan makna kepada kehidupan mereka. Mereka percaya bahawa sungai, pokok, bukit, gunung dan hutan mempunyai semangat dan untuk menentukan keharmonian dan keseimbangan semangat ini dengan penduduk serta ritual-ritual tertentu turut diadakan. Berdasarkan kepercayaan inilah maka budaya masyarakat peribumi dibentuk dan pada kebiasaannya kebanyakan hiburan yang diwujudkan adalah lebih bertujuan untuk upacara-upacara ritual yang bersangkut paut dengan roh dan semangat bagi mendapat perlindungan dan mengelak daripada ditimpa kecelakaan. Kepercayaan ini masih lagi dipegang kuat oleh sebilangan etnik pribumi di Malaysia seperti persembahan wayang kulit di mana dalang menyaji jampi serapah dan makanan kepada semangat kampung untuk mendapat restu dan perlindungan ketika persembahan dijalankan. Proses modenisasi yang pesat dan penggunaan teknologi canggih ketika ini tidak mampu melenyapkan sesetengah kepercayaan kuno dalam kehidupan masyarakat pribumi.

Interaksi kebudayaan antara negara-negara dunia Melayu lama seperti Malaysia, Indonesia, sebahagian Thai, Kampuchea dan Filifina serta dari Timur Tengah, India dan China telah memberi kesan ke atas perkembangan budaya dan muzik masyarakat pribumi ketika itu. Interaksi ini telah mewujudkan kepelbagaian bentuk muzik di Malaysia sehingga kehari ini walaupu telah mengalami pelbagai pengaruh daripada pelbagai kuasa.

Budaya dan hiburan berasaskan kepercayaan animesma dan ritual masyarakat pribumi begitu ketara dengan kedatangan pengaruh Hindu melalui pedagang-pedagang India yang berniaga di kawasan ini beberapa kurun sebelum masihi. Walaupun bentuk ritual ini tidak dapat dipastikan dengan jelas, namun ia boleh dianggap sebagi permulaan dan asas bentuk-bentuk teater yang wujud ketika ini. Pengaruh Hindu amat ketara dalam persembahan wayang kulit terutamanya kisah-kisah yang menceritakan mengenai epik Ramayana dan Mahabrata dan dalam upacara wayang kulit yang antara lain merujuk kepada dewa-dewa Hindu. Alat-alat muzik seperti gendang dan serunai juga mempunyai kaitan dengan alat-alat muzik Hindu.

Pengaruh hindu menjadi lebih penting dengan penubuhan kerajaan Hindu Funan (1-627 T.M) yang terletak di Delta Mekong dan cawangan-cawangannya di Langkasuka dan Kedah di Semenanjung Malaysia serta di negara-negara lain oleh pelakon-pelakon bangsawan. Kerajaan Funan digantikan dengan kerajaan Sriwujaya yang terletak di Palembang, Sumatera Selatan. Selepas kejatuhan Sriwijaya, muncul kerajaan Hindu Majapahit dalam tahun 1929 yang berkuasa selama satu kurun dan selepas itu ia digantikan pula oleh kerajaan Melaka yang terletak di pantai barat Semenanjung Malaysia.

Keempat-empat kerajaan dan jajahan (Funan, Sriwijaya, Majapajit dan Melaka) merangkumi kawasan yang sekaranag ini membentuk kepulauan Indonesia, Malaysia, negara Thai, Filipina dan sebahagian daripada negara Indocina yang pada keseluruhannya dianggap sebagai satu kawasan kebudayaan iaitu “Hindu Melayu Lama”. Pada zaman kegemilangan tiap-tiap kerajaan ini, berlaku kegiatan-kegiatan perdagangan dan pertukaran budaya di antara mereka. Oleh itu tidaklah menghairankan apabila terdapat persamaan dalam seni teater di negeri-negeri di rantau ini.

Pada permulaan kerajaan Melaka (1402-1403), seni teater Malaysia dan Indonesia bercorak Hindu. Kedatangan agama Islam ke rantau ini, terutama di Indonesia dan Malaysia, unsur-unsur Hindu mula dihakis. Pedagang Arab dan orang India Muslim telah berdagang dengan kerajaan Sriwijaya semenjak kurun ke-13 dan dalam masa yang sama, Perlak dan Pasai di Sumatera Utara telah di Islamkan. Di sinilah agama Islam di bawa ke Melaka. Raja Melaka telah mengahwini puteri pasai lalu memeluk Islam dan menukarkan namanya kepada Megat Iskandar Shah (1414). Dari Melaka Islam tersebar ke seluruh Semenanjung dan dalam jangka masa 50 tahun, Melaka kukuh sebagi tempat penyebaran agama Islam.

Semasa Islam mula bertapak di dunia Melayu lama, seninya berunsur Hindu dan animisme. Selepas Islam mula tersebar, ciri-ciri Islam telah diterapkan ke dalam persembahan-persembahan hiburan seperti seni teater di mana ayat-ayat Quran diserapkan ke dalam jampi serapah yang dilakukan pada permulaan pementasan dan legenda-legenda Islam ditambah dalam kumpulan cerita yang dipersembahkan.

Di samping kejayaan mengatasi unsur-unsur animisme dan Hindu dalam teater tradisi, Islam juga memperkenalkan bentuk-bentuk nyanyian yang mengagungkan Allah, Nabi Muhammad (s.a.w) dan para sahabat. Hari ini persembahan ini dikenali sebagi hadrah, rodat, dabus dan dikir rebana. Kesemuanya berbentuk nyanyian berkumpulan yang diiringi rebana dan gong.

Selain daripada pengaruh Hindu dan Islam, Malaysia juga dipengaruhi oleh negara jirannya iaitu Indonesia dan Thai. Pendatang Indonesia, orang Jawa, Minangkabau, Acheh, Bugis dan Sumatera membawa bersama-sama mereka beberapa bentuk tradisi yang sekarang wujud di Malaysia Pendatang ini berkelompok di bahagian dalam semenanjung iaitu di Johor, Melaka, Negeri Sembilan dan Selangor. Di Batu Pahat, Johor, orang –orang Jawa dan Minang sangat terkenal dengan hiburan berbentuk seni lakon iaitu Wayang Kulit Jawa (Wayang Purwa) yang mempunyai perbezaan daripada wayang kulit yang terdapat di Kelantan dan di Kedah. Bentuk-bentuk persembahan lain yang berasal dari Jawa ialah ketoprak (dramatari), kuda kepang dan angklung.

Di Terengganu dan Pahang terdapat dua jenis permainan yang berasal dari Indonesia. Joget gamelan dibawa oleh orang Bugis dari Kepulauan Riau. Tarian ini mempersembahkan cerita-cerita Jawa Kuno, seperti Raden Galoh Cendera Kirana dan Raden Inu Kertapati. Rodat pula dibawa masuk dari Acheh, Sumatera melalui Sambas Borneo ke Terengganu[2].

Di samping pengaruh Indonesia di Selatan, Malaysia juga di pengaruhi di bahagian utara oleh negeri Thai. Selepas kejatuhan kerajaan Sriwijaya pada tahun 1403, negara Thai menakluk keseluruhan Semenjung Malaysia dan memaksa sultan-sultan Melayu menghantar bunga emas tiga tahun sekali sebagai tanda penaklukan. Pada masa kerajaan Melaka, pengaruh Thai terhad di sekitar Utara Semenanjung Malaysia. Walaupun mereka menawan negeri Kedah pada tahun 1921 dan cuba menakluk Perak dan Selangor pada tahun 1822, rancangan mereka dihalang oleh pihak British yang menghantar beberapa buah kapal perang ke muara Sungai Terang.

Sepanjang kurun ke-19, negara Thai mencuba dengan sedaya upaya menegaskan kedaulatannya ke atas Kedah, Kelantan, Perak, Pahang dan terengganu. Pada tahun 1842, umpamanya negara Thai memulangkan takhta kerajaan Sultan Kedah dengan syarat meneruskan penghantaran bunga emas. Tetapi dalam tahun 1860an negara Thai memberhentikan usaha memperluaskan jajahannya serta menghentikan rancanagan menakluk negeri Thai memulangkan Kedah , Perlis, Kelantan dan terengganu kepada British.

Selama lebih daripada 500 tahun negeri-negeri di utara Semenanjung Malaysia telah berulang kali dipengaruhi oleh politik dan kebudayaan Thai. Maka tidak hairanlah jika bentuk-bentuk teater tradisi di utara mempamerkan unsur-unsur Thai seperti dalam wayang kulit Siam yang terdapat di Perlis, Kedah, Kelantan dan di sebahagian terengganu. Bentuk patung hampir serupa dengan patung wayang Nang Talung, sementara dua jenis gendang, geduk dan gedombak memang sama dengan alat-alat yang digunakan oleh kumpulan muzik nang talung. Jampi serapah Tuk Mahasiko (watak mistik dalam wayang kulit) juga dilafazkan dalam bahasa Thai.

Sebuah lagi teater tradisional Thai, yang telah meresapi ruang budaya Malaysia ialah menora (manohara), dramatari yang mempersembahkan cerita-cerita Jataka Buddha. Bentuk ini popular di sini. Apabila negara Thai menakluk bahagian utara semenanjung, kumpulan menora yang terdapat di sempadan pada masa itu, mempamerkan percantuman unsur-unsur Thai dan melayu dan persembahan mereka.

Makyung merupakan satu lagi teater tradisi yang membuktikan wujudnya pengaruh Thai. Berasal dari kawasan yang sama dengan menora, perkembangan makyung lebih giat di Malaysia daripada di negara Thai sendiri. Pengaruh Thai dapat dilihat dengan jelas melalui pergerakan jari, kedudukan kaki dan penggunaan alat-alat muzik seperti geduk dan gedombak.

Pengaruh penting yang terakhir ke atas budaya dan hiburan tradisi rantau ini ialah dari Barat. Orang-oarang barat atelah memperkenalkan kebudayaan mereka termasuklah tarian dan muzik. Orang Portugis membawa masuk biola dan gitar sementara orang Inggeris mempopularkan alat-alat muziak Barat yang lain seperti piano, trumpet, seksafon dan alat-alat muzik orkestra yang lain. Sehingga kini muzik di Malaysia masih lagi berpandukan teori-teori dan gaya penciptaan muzik Barat.

Selain daripada pengaruh awal Hindu, Arab dan akhirnya penjajah barat ke atas seni tradisi Asia tenggara, dua pengaruh utama ke atas seni teater tradisi Malayu datang dari dua arah dari utara iaitu Thai dan dari Selatan iaitu Indonesia. Para cendikiawan telah merumuskan bahawa seni tradisi Malaysia adalah berbentuk derivative. Tetapi kita harus sedar bahawa bentuk-bentuk yang serupa seperti wayang kulit, gendang keling dan sebagainya berkemungkinan telah muncul dan berkembang di Malaysia. Oleh itu janganlah kita mengetepikan kemungkinan perkembanagn serentak bentuk-bentuk seni tradisi yang sama di kawasan-kawasan yang berlainan.

4.0 JENIS MUZIK DALAM KONTEKS BUDAYA DAN MASYARAKAT

Di negeri-negeri di Malaysia terdapat banyak bentuk muzik yang mencerminkan ciri-ciri asli dan juga pengaruh luar yang telah diserap ke dalam masyarakat[3]. Pada umumnya kita boleh menentukan muzik sebagai muzik klasik (biasanya di Asia Tenggara muzik ini dihubungkaitkan dengan budaya di Istana), muzik rakyat, muzik seni dan muzik popular. Tetapi kegunaan istilah-istilah ini sebenarnya bergantung kepada keadaan sosial, ekonomi, politik dan jenis budaya di mana seni muzik diperkembangkan.

Teori budaya yang mengistilahkan ‘budaya rakyat’ dan ‘budaya istana’ sebagai dua jenis budaya tertentu telah digunakan oleh ahli antropilogois dengan menonjolkan ciri-ciri tertentu. Budaya rakyat biasanya dibezakan daripada budaya istana atau budaya klasik. Istilah lain juga memperbezakan kedua-dua jenis budaya ini dalam peradaban, misalnya istilah ‘tradisi kesil’ (budaya rakyat) dan ‘tradisi besar’ (budaya istana)[4]. Dalam hampir semua tamadun di dunia ini kedua-dua tradisi ini wujud serentak.

Menurur Redfield, tradisi besar berkembang melalui penulisan yang diajar secara sedar dan sistematik di sekolah-sekolah, masjid atau rumah berhala, dan istana[5]. Tradisi besar biasanya terdapat di kalangan masyarakat yang tinggal di kawasan bandar. Komunikasi secara bertulis dan juga kegunaan teknologi semasa di antara anggota-anggota dalam masyarakat lebih diutamakan. Oleh sebab itu kesedaraan teori dan sejarah diketahui dengan jelas.Tradisi ini menonjolkan ciri-ciri kehalusan dan profesional dalam masyarakat bandar atau istana yang mengutamakan kepentingan institusi sosial dan kerajaan. Masyarakat bandar ini boleh mengalami perubahan secara pantas yang mementingkan daya cipta individu.

Tradisi kecil diperturunkan secara lisan di kampung-kampung dan kawasan desa secara bersahaja. Tradisi kecil yang berhubungkait dengan budaya rakyat didokong oleh masyarakat yang biasanya tinggal di kawasan desa. Komunikasi secara lisan di antara anggota-anggota dalam masyarakat lebih diutamakan walaupun sistem bertulis boleh wujud. Oleh itu kesedaran sejarah kurang jelas kerana tradisinya diperturunkan secara lisan sahaja. Perhubungan dan perlakuan anggota-anggota budaya rakyat dikawal oleh undang-undang yang dipersetujui bersama oleh mereka. Tambahan pula, masyarakat dalam tradisi kecil mengalami perubahan secara perlahan-lahan sahaja dalam masa yang panjang. Bekerjasama, berusaha dan bertindak secara komunal merupakan satu lagi ciri khas dalam tradisi kecil dan budaya rakyat.

Kedua-dua jenis ini slaing bergantung dan sentiasa mempengaruhi di antara satu sama lain. Dengan cara itu, sistem penulisan yang biasanya terdapat dalam tradisi besar boleh wujud dalam satu-satu kebudayaan yang tertentu yang mengekalkan banyak ciri budaya rakyat. Justeru itu ia dijeniskan sebagai budaya rakyat. Para antropologis berpendapat bahawa budaya rakyat juga telah lama berhubung dengan budaya istana yang menjadi pusat pemikiran dan perkembangan institusi sosial, ekonomi dan politik sejak beratus-ratus tahun.

Muzik boleh dikategorikan kepada beberapa jenis muzik seperti muzik kontemporari seni dan popular, muzik sinkretik, muzik klasik, dan muzik rakyat.

5.0 PERANAN MUZIK DALAM MASYARAKAY PRIBUMI

Pada zaman sebelum penjajahan British, tanah melayu terdiri dari negeri-negeri Melayu yang telah berkembang di sekitar lembah sungai-sungai yang besar. Setiap negeri adalah di bawah pemerintahan seorang Raja atau Sultan. Negeri-negeri ini telah dibahagikan kepada daerah-daerah yang diketuai oleh penghulu. Hasil pendapatan setiap penghulu dan Sultan berasaskan cukai yang dipungut daripada peniaga-peniaga yang lalu di sungai-sungaiutama dan anak-anak sungai. Penghulu juga boleh mengerah rakyat yang tinggal di kampung-kampung yang merupakan unit kehidupan sosial untuk sesuatu kerja. Kebnayakan penduduk kampung bekerja sebagai petani atau nelayan. Selain daripada orang Melayu terdapat juga orang asli dalam bilangan yang kecil dan tinggal di hutan rimba (Gullick 1981)

Dalam zaman ini kedua-dua kesenian istana atau (kesenian tinggi) dan kesenian rakyat wujud di tanah melayu. Muzik dan tarian klasik di persembahkan di istana-istana untuk hiburan Sultan dan kaum bangsawan. Misalnya, Gamelan mengiringi tarian joget gamelan di istana Melayu di Riau- Lingga dan Pahang. Penari asyek menghiburkan Raja Kuning, seorang permaisuri terkenal dari Patani. Nayanyian yang diiringi rebana, gong dan kecapi juga merupakan hiburan yang disukai di istana (D’Cruz 1979, Sheppard 1972, Kassim Ahmad 1973). Kesenian bertaraf tinggi ini dipersembahkan oleh pemain muzik dan penari yang diberi latihan sejak kecil lagi.

Muzik istana juga berfungsi untuk menyokong dan menghasilkan kuasa seseorang Sultan. Alat-alat muzik nobat yang dihormatkan sebagai alat suci dan yang dipercayai mempunyai kuasa luar biasa dimainkan diupacara-upacara istimewa seperti istiadat pertabalan atau pemakaman Sultan. Apabila seseorang rakyat mendengar bunyi nobat, dia harus berhenti bekerja seolah-olah Sultan berada di hadapannya (Mohd. Taib Osman 1984).

Selain daripada kesenian istana, terdapat juga kesenian rakyat seperti wayang kulit, makyong, menora, mek mulung, tarinai dan tumbuk kalang yang dipersembahkan oleh rakyat di majlis-majlis perayaan seperti majlis perkahwinan dan kelahiran, selepas musim menuai padi dan apabila seseorang itu sakit. Namun demikian, Sultan akan menaungkan kesenian rakyat ini secar tidak langsungdengan mengadakan persembahan teater dan tarian rakyat di taman istana semasa perayaan besar seperti perayaan perkahwinan, pertabalan atau hari raya. Contohnya pada awal abad ke dua puluhan, Tengku Temenggungg Ghafar, iaitu seorang bangsawan, telah mendirikan sebuah kampung seni yang dipanggil Kampung Temenggung di kawasan istana Kelantan. Kumpulan-kumpulan wayang kulit, menora dan makyong yang terpilih dapat tinggal, berlatih dan mengadakan pertunjukan di kawasan itu. (Ghulam 1976).

Pada waktu pra penjajahan British, struktur politik dan corak organisasi penduduk Sarawak dan Sabah berbeza daripada yang terdapat di Tanah Melayu. Penduduk- penduduk terdiri daripada kaum Muslim yang tinggal berdekatan dengan kawasan pantai dan kuala sungai. Ada pula kaum lain yang tinggal di rumah panjang yang terkumpul sebagai kampung kecil dan berselerak dari kawasan pantai ke kawasan pedalaman. Kaum muslim yang tersebar termasuk Bajau di Sabah dan Kedayan, Melanau serta Melayu di Sarawak. Mereka bekerja sebagai nelayan untuk mencari nafkah. Kaum lain di kawasan pedalaman ynag menerima sebaran Islam termasuk Kadazan di Sabah dan Iban serta Murut di Sarawak. Mereka menanam padi secara tanam pindah. Corak pihak berkuasa berbeza dari satu kumpulan ke satu kumpulan yang lain. Kebanyakan kumpulan mempunyai ketuanya sendiri yang dipilih kerana kualiti peribadi tinggi atau kerana berketurunan keluarga yang dihormati (Gullick 1981).

Disebabkan di Sabah dan Sarawak tidak terdapat Sultan (kecuali Brunai), maka semua kesenian yang terdapat sebelum penjajahan British adalah kesenian Rakyat. Kesenian ini adalah terdiri daripada tarian dan muzik seperti tarian ngajat, datun julud, ensembel gong, ensembel antan dan lesung dan lain-lain lagi yang dipersembahkan oleh kaum-kaum sebagai hiburan dan untuk menyembuhkan pesakit. Muzik dan tarian juga dipersembahkan di majlis-majlis perayaan dan selepas musim menuai padi.

Kebanyakan orang asli di semenanjung lebih terkenal dengan muzik sewang. Muziknya dihasilkan daripada sepasang buluh (panjang dan pendek) yang diketuk pada sebatang kayu secara bersilih ganti yang dipanggil lecentau. Bangsi merupakan alat tiupan yang dimainkan dengan menggunakan hidung. Boleh dikatakan muzik sewang di klangan orang asli hampir sama peralatan muzik yang digunakan, cuma terdapat sedikit perbezaan sama ada corak iramanya ataupun cara persembahnnya sahaja berbeza daripada setiap kaum.

Tujuan muzik sewang dimainkankan adalah bertujuan untuk memuja roh atau semanagat bagi meminta banguan keselamatan, perbomohan untuk mengubat pesakit, menyambut tahun baru dan juga keraian majlis perkahwinan. Tradisi ini terus diamalkan oleh kaum asli walaupun di zaman yang serba moden ini. Pengaruh barat turut melibatkan kaum asli yang mana masyarakat asli ketika ini sudah begiat dalam kumpulan pancaragam sepertimana lahirnya kumpulan Jermol. Dapat dikatakan di sini pertautan antara hiburan dan masyarakat orang asli amatlah erat dimana hiburan adalah santapan jiwa mereka dan merupakan alat perhubungan dengan kuasa-kuasa ghaib.

Pada masa kini, kedua-dua kesenian istana dan rakyat di Malaysia dikenali sebagai kesenian tradisonal. Walaupun kesenian klasik dan rakyat telah lama berkembang di kalangan masyarakat yang pelbagai kaum, sejarah perkembangan muzik tersebut berbeza walaupun mempunyai beberapa ciri yang sama.

Ciri perbezaan ini dapat dilihat daripada tempat perkembangannya. Teater, muzik dan tarian klasik hanya terdapat di daerah- daerah tertentu. Umpanaya wayang kulit Siam, makyong, menora dan tarinai dipersembahkan di negeri-negeri utara Semenanjung manakala tumbuk kalang dan caklempong terhad kepada Negeri Sembilan. Muzik ensembel gong besar terdapat di Sabah dan Sarawak sahaja.

Persembahan teater, muzik dan tarian diadakan bukan sahaja bukan untuk hiburan rakyat semata, tetapi berfungsi ritual terutama di zaman lampau.Kesenian rakyat mempunyai perkaitan rapat dengan upacara agama. Misalnya wayang kulit, tarian sumazau dan tarian serta muzik mengarang dipersembahkan sebagai kesyukuran kepada semnagat padi selepas musim menuai, sedangkan pementasan makyong, main puteri dan lagu ritual dengan iringan hentakan tiub buluh biasanya diadakan untuk menyembuhkan penyakit. Persembahan teater juga dipersembahkan sebagai tanda kesyukuran dan permintaan kuasa luar biasa yang boleh membawa kemusnahan kepada tanaman dan kemalangan kepada manusia. Oleh itu, upacara buka panggung diadakan permulaan setiap persembahan. Ketika ini kebanyakan kesenian tradisional seperti wayang kulit, tumbuk kalang dan ensembel gong besar hanya dipersembahkan untuk hiburan sahaja dan tidak lagi mempunyai fungsi ritual.

Persembahan juga berfungsi sosial. Rakyat dapat bergaul secara informal pada waktu persembahan wayang kulit, makyong, mek mulung dan lain-lain. Mereka duduk atau berdiri di sekeliling pentas yang dipanggil teater in the round. Mereka bercakap sambil makan semasa menonton pementasan. Di Sarawak persembahan diadakan di ruai rumah panjang. Orang kampung bercampur gaul semasa mendengar bunyi antan dan lesung, muzik gong dan muzik buluh. Persembahan memajukan kerukunan masyarakat.

Cerita diturunkan dari satu generasi ke generasi lain secara lisan. Cerita-cerita wayang kulit berasaskan epik Hindu seperti Ramayana dan Mahabrata serta lagenda tempatan manakala cerita-cerita makyong dan mek mulung pula berdasarkan cerita rakyat melayu. Percintaan romantis, kelucuan, peperangan, khayalan dan kemenagan kebaikan atas kejahatan merupakan unsur-unsur penting dalam sesebuah cerita.

Dalam zaman ini banyak karya –karya yang dihasilkan aalah berasaskan idiom Barat. Namun demikian, unsur-unsur muzik tradisonal juga turut diselitkan agar ia dapat diterima dengan budaya dan norma masyarakat Malaysia.

6.0 PENUTUP

Budaya dan hiburan masyarakat pribumi di Malaysia merupakan hasil daripada gabungan muzik dan budaya serumpun Kepulauan Melayu. Pengaruh yang dibawa oleh pendatang-pendatang asing, terhadap budaya dan hiburan masyarakat peribumi di Malaysia khasnnya telah memikat hati masyarakat pribumi ketika itu. Masyarakat Melayu mendapati bahawa kelembutan budaya yang dibawa oleh Islam adalah sesuai dengan peradaban orang-orang Melayu yang penuh dengan ciri-ciri ketimuran.

Perubahan amalan budaya yang berkait rapat dengan kepercayaan dan pegangan agama adalah lambang ketamadunan sesuatu kaum. Semakin maju sesuatu kaum itu maka, semakin realistik tindakannya dalam menentukan nilai yang perlu dipatuhi dan diikuti agar amalan yang baik menjadi budaya yang sihat di dalam sesebuah masyarakat.

RUJUKAN

Amin Sweeney.(1994). Malay Word Music: A Celebration of Oral Creativity. Kuala

Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Curt Sachs.(1940). The History of Musical Insruments. New York: W.W. Norton & Co.

Inc.

Margaret Park Redfield.(1962). The Folk Society: Human Nature and The Study of

Society. Peny: Chicago Press.

Mohd. Ghouse Nasuruddin.(1994). Tarian Melayu.Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan

Pustaka.

Mohd. Taib Osman (1984). Bunga Rampai: Aspects of Malay Culture. Kuala Lumpur:

Dewan Bahasa dan Pustaka.

Robert Redfield (1959). Peasant Society and Culture. Chicago & London: University of

Chicago Press.

William P.Malm.(1967). Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia. New

Jersey: Prentice-Hall, Inc.

---

[1] William P.Malm (1967). Music cultures of the Pacific, the Near East, and Asia. New Jersey: Prentice-Hall, Inc.

[2] Curt Sachs (1940). The History of Musical Insruments. New York: W.W. Norton & Co. Inc. hlm 248.

[3] Menurut ahli antrapologis di Malaysia, muzik ini boleh dibahagi kepada dua kategori utama iaitu muzik moden dan muzik tradisional. Muzik moden merujuk kepada muzik yang diasaskan kepada muzik Barat dengan mengutamakan alat-alat muzik seperti piano, violin, gitar dan lain-lain. Muzik Tradisional ialah muzik yang telah wujud selama beberapa keturunan dengan menggunkan alat-alat muzik dan ciri-ciri muzik dan ciri-ciri muzik yang berasal dari kawasan Asia Tenggara. Mohd. Taib Osman (1984). Bunga Rampai: Aspects of Malay Culture. Kuala Lumpur: dewan Bahasa dan Pustaka. Hlm. 208

[4] Robert Redfield (1959). Peasant Society and Culture. Chicago & London: University of Chicago Press. ms. 60 – 104; dan The Folk Society dari Human Nature and The Study of Society, Margaret park Redfield, peny. (Chicago Press, 1962, ms. 231-253.

[5] Robert Redfield. Peasant Society and Culture.

AN INTELLIGENT VIEW OF MUSIC EDUCATION

An Intelligence View of Music Education

Dr.ArthurHarvey

University of Hawaii (Manoa)

As music educators we ought to be grateful for, and knowledgeable about, three major developments in recent years that have strengthened our position in promoting music as a significant and research supported discipline that ought to be at the core of the curriculum. They are: (1) The extensive amount of Brain Research, much of it using music to understand the human brain, encouraged by the 1990's being proclaimed “The Decade of the Brain”; (2) Howard Gardner’s development of the “Theory of Multiple Intelligences”, providing a model of human intelligence for educational reform that gives music a significant place in the development of educational programs; and (3) the highly publicized research of Frances Rauscher, Gordon Shaw and colleagues at the University of California, Irvine on “The Mozart Effect”, research that showed a causal relationship between music and aspects of intelligence.

As music educators we received a powerful emotional boost for music education in recent years as a result of the release of the film, Mr. Holland’s Opus. Building on this momentum, it is important to know where rational and scientific research data may be found to support our beliefs that music is indeed important in the education of all children. Having produced a 7 part video series in the 1980's on MUSIC AND THE BRAIN, it is exciting to see the current and expanding interest in music and the brain from a variety of perspectives as represented in the following selected publications:

...June 11, 1990 U.S. News and World Report “The Musical Brain”.

...May 16, 1995 The New York Times: Science Times “The Mystery of Music: How IT Works in the Brain”.

...February 19, 1996 Newsweek “Your Child’s BRAIN: How Kids are Wired for Music, Math & Emotions.

...March/April 1996 Learning “Music: Exercise for the Brain.”

...August 1996 Parents Magazine “Does Music Make Babies Smart?”.

...September 17, 1996 Family Circle “5 WAYS TO INCREASE YOUR MUSIC IQ.”

...October 1996 Discover “Music of the Hemispheres.”

...January 1997 The American School Board Journal “The Musical Mind”.

A significant number of neurologists are studying the relationship between music and brain development. One such study published in Science in 1995 reported that musicians who learned to play string or keyboard instruments before adolescence appear to have larger areas of the brain devoted to touch perception of the fingers. In the journal Neuropsychologia it was reported that musicians who started keyboard training before the age of seven had 12% thicker nerve fibers in the corpus callosum, that part of the brain that carries signals between the two hemispheres. Sharon Begley’s article, “Your Child’s Brain...” in Newsweek reported that researchers at the University of Konstanz in Germany had evidence that exposure to music rewires neural circuits.

At a January 1997, International Alliance for Learning Conference called “Unleashing the Brain’s Potential” in San Antonio, Texas, the majority of the presentations focused on the use of music to accelerate learning, as initially developed by Dr. Georgi Lazanov, and now used throughout the world as an important educational methodology, to optimize memory and other cognitive processes. Educational Listening Centers around the United States utilizing the research of Dr. Alfred Tomatis, use the music of Mozart as a vehicle for remediating audiological and neurological dysfunctions and facilitating higher levels of brain function. Even the popular press and recording companies are advertising that “Mozart Makes You Smarter”.

HERE

To assist me in the process of writing this article, while I’m reading and typing I am listening to “Classical Rhythms” from Relax With the Classics produced by LIND Institute, for which I served as consultant. The program notes read, “The exceptional beauty of Baroque Music, combined with its power to enliven the brain, is the hallmark of these Baroque allegro selections, which will energize you both physically and mentally. In contrast to the slower tempos of other RELAX WITH CLASSICS recordings, these faster allegro tempo pieces activate the most alert brain state--the beta brain wave state, enabling you to work, to study, to think, and to exercise with optimal energy and productivity. The bright tempos and tonal qualities of the instrumentation have been selected to help maintain a positive mental attitude.

An awareness of the breadth and depth of resources and approaches to the relationship of music to brain function and development has been the purpose of the preceding section. Of related interest, and of equal importance in understanding the necessary role that music can play in education is the work of Howard Gardner, a cognitive psychologist from Harvard University, who developed a Theory of Multiple Intelligences. In his Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences, published in 1983, he first challenged the commonly held practice of categorizing people by single measures of intelligence and proposed that there are seven basic intelligences.

In 1991, Gardner published To Open Minds and in 1993 Multiple Intelligences: The Theory in Practice, updating the theory to reflect developments in his thinking. In Multiple Intelligences in the Classroom, Thomas Armstrong describes Gardner’s seven basic intelligences as a framework for educational practice. In a recent September 16, 1996 Business Week article, “How Many Smarts Do You Have” and in a Spring, 1996 Scholastic Parent and Child article, “Your Child’s Intelligence(s)” an eighth intelligence--Naturalist: The ability to recognize species of plants or animals in one’s environment, was added. For our purposes, we will limit discussion to the following seven intelligences.

-Linguistic intelligence: The capacity to use words effectively, orally or written.

-Logical-Mathematical Intelligence: The capacity to use numbers effectively and to reason well.

-Spatial Intelligence: The ability to perceive the visual-spatial world accurately and to perform transformations upon those perceptions.

-Bodily-Kinesthetic Intelligence: Expertise in using one’s whole body to express ideas and feelings and facility in using one’s hands to produce or transform things.

--Musical Intelligence: The capacity to perceive, discriminate, transform, and express musical forms.

--Interpersonal Intelligence: The ability to perceive and make distinctions in the moods, intentions, motivations, and feelings of other people.

--Intrapersonal Intelligence: Self-knowledge and the ability to act adaptively on the basis of that knowledge.

In the January 1997 article, “The Musical Mind”, Gardner was quoted as saying that music might be a special intelligence which should be viewed differently from other intelligences. He stated that musical intelligence probably carries more emotional, spiritual and cultural weight than the other intelligences. But perhaps most important, Gardner says, is that music helps some people organize the way they think and work by helping them develop in other areas, such as math, language, and spatial reasoning. In a January 1997 publication, Gardner states that school districts that “lop off” music in a child’s education are simply “arrogant” and unmindful of how humans have evolved with music brains and intelligences. Students are entitled to all the artistic and cultural riches the human species has created.

While it is understood that music education can have an important impact on musical intelligence, there is accumulating a significant amount of research supporting the impact of music education on all seven intelligences. This article will provide a few recent selected examples for the purpose illustration. An important recent 1995 publication, Spin-Offs: The Extra-Musical Advantages of a Musical Education reviews the research literature from 1970 to 1992 and should be consulted for additional research.

Linguistic

A study by Hall in 1952, reported that when examining 278 eighth and ninth graders, the use of background music in study halls resulted in substantially more improvement of reading comprehension than those that studied without music.

In a study by Ramey and Frances Campbell of the University of North Carolina (as reported in “You Can Raise Your Child’s IQ” in Readers Digest October 1996) preschool children taught with games and songs showed an IQ advantage for 10 to 20 points over those without the songs, and at age 15 had higher reading and math scores.

Logical-Mathematical

The Council on Basic Education conducted a study comparing the amount of time spent on the arts by schools in Germany, Japan, England and the United States, and found that not only did the U.S. trail the other countries in time devoted and percentage of time devoted to arts instruction, but that the U.S. trailed countries in math and science scores.

A study in Rhode Island published in the May 23, 1996 issue of Nature reported that first-graders who participated in special music classes as part of an arts study saw their reading skills and math proficiency increase dramatically. Students who studied music appreciation scored 46 points higher on the math portion of the SAT in 1995, and 39 points higher if they had music performance experiences, than those without music education.

Spatial

In a study by Frances Rauscher and Gordon Shaw at the University of California, Irvine, that was presented in 1994 at the American Psychological Association, they reported that pre-schoolers who took daily 30 minute group singing lessons and a weekly 10-15 minute private keyboard lesson scored 80 percent higher in object-assembly skills than students who did not have the music lessons.

Bodily-Kinesthetic

In a report of the significance of singing in MUSICA Research Notes in Fall 1996 Weinberger cites research of Kalmar dealing with the positive effects of singing in normal children in a long term study, as she studied the effects of the Kodaly method of instruction, and found significant effects on motor development and cognitive development of those participating in the music program.

Musical

A report in The New York Times International in May 1996 indicated that in Japan, Korea, Taiwan, and China music is a more significant part of education for children than in the U.S.A., and the children in those countries are far more likely to have what some regard as one of the most striking signals of a musical mind, absolute pitch. As reported in “The Musical Mind” by Susan Black, neuromusical investigations are producing evidence that infants are born with neural mechanisms devoted exclusively to music. And perhaps, even more importantly, studies show that early and ongoing musical training helps organize and develop children’s brains.

A report by John Langstaff and Elizabeth Mayer in Learning, March/April 1996, presented a rationale for the importance of music education in early childhood. By approximately age 11, neuron circuits that permit all kinds of perceptual and sensory discrimination, such as identifying pitch and rhythm, become closed off. Not using them dooms the child to be forever tone deaf and offbeat.

Interpersonal

A study done in 1978 by McCarty, McElfresh, Risce and Wilson, reported that a pattern of inappropriate student behavior on a school bus was changed by playing music. Research at the Harvard Project Zero as reported by Colwell and Davidson, suggests that arts activities for all students on Fridays and Mondays reduces the absentee rate on those days.

Intrapersonal

Martha Mead Giles found in a study reported in the Journal of Music Therapy that music and art instruction may be an important link to children’s emotional well-being. In an Update: Applications of Research in Music Education report, Fall/Winter 1994, research was cited that in addition to an enhancement of self-concept as an outcome of music education, trust and cooperation, empathy, and social skills were also shown to be benefits of a music education.

Historically music education and music therapy researchers have provided a clear evidence that music and music education does have a measurable impact on individuals. However, it was the research efforts of Frances Rauscher (now at the University of Wisconsin, Oshkosh), Gordon Shaw and colleagues, at the Center for the Neurobiology of Learning and Memory at the University of California at Irvine dealing with the causal relationship between music and spatial task performance that resulted in the creation of the term “The Mozart Effect” and the proclamation that music can and does indeed make you smarter. A new book, The Mozart Effect, by Don Campbell, is to be released later this year.

The October 1993 issue of Nature included the report of a study done by Rauscher, Shaw and Ky that found that listening to 10 minutes of Mozart’s piano Sonata K.448 over a period of time increased spatial IQ scores in college students. A further study on spatial performance and music found that the spatial reasoning skills of 19 preschool children who were given 8 months of music lessons far exceeded the spatial reasoning performance of 15 children who had no musical training. Whereas the effect of listening to Mozart lasted only a short time (about 15 minutes), the results of the study with preschool children suggested to the researchers that music can improve intelligence for long periods of time, maybe even permanently.

In 1995, Rauscher and other researchers replicated and extended their findings concerning the Mozart effect and reported the results in Neuroscience Letters. In the most recent study, they used the same task as in their first experiment but extended the types of listening experienced. Seventy-nine college students were divided into three groups: silence, the same Mozart as used in the 1993 study, and a work by Philip Glass. Only the Mozart group showed a significant increase in spatial IQ score.

Rauscher and Shaw developed their research based on a neurobiological model that posits that music will enhance higher brain functions. There are certain synaptic connections being made through music training that are similar to those required for abstract and spatial reasoning.

What we as musicians knew experientially and intuitively, scientific studies on the brain, intelligence and music are confirming that we hold in our hands as music educators a powerful tool, a key that may unlock the door to developing the great potential residing in the human brain. May this sampler whet your appetite to taste more from this table of knowledge.

References

Armstrong, Thomas. Multiple Intelligences in the Classroom. Alexandria VA: ASCD 1994.

Barth, P. Perspectives: The Arts and School Reform, Seeking An International Perspective. Winter 1993. Council on Basic Education.

Begley, Sharon. “Your Child’s BRAIN,” Newsweek February 19, 1996. pp. 55-59.

Black, Susan. “The Musical Mind,” The American School Board Journal. January 1997. pp. 20-22.

Blakeslee, Sandra. “The Mystery of Music: How it Works in the Brain,” The New York Times: Science Times. May 16, 1995.

Colwell, Richard and Lyle Davidson. “Music Intelligence and the Benefits of Music Education,” NAASP Bulletin. November 1996. pp. 55-64.

Cutietta, Robert; Harmann, Donald and Linda Miller Walker. Spin-Offs. The Extra-Musical Advantages of a Music Education. Elkhart, IN. United Musical Instruments, 1995.

Gardner, Howard. Frames of Mind. New York: Basic Books. 1983.

Giles, Martha Mead. “A Little Background Music, Please,” Principal. November 1991.

Giles, Martha Mead. “A Music and Art Program to Promote Emotional Health in Elementary School Children,” Journal of Music Therapy. XXVIII (3) 1991. pp. 135-148.

Keister, Edwin Jr.; and Keister, Sally Valente. “You Can Raise Your Child’s IQ,” Readers Digest. October 1996.

Langstaff, John and Elizabeth Mayer. “Music: Exercise for the Brain,” Learning. March/April 1996.

Rauscher, Frances; Gordon L. Shaw, and Katherine Ky. “Music and Spatial Task Performance,” Nature. October 14, 1993.

Shreeve, James. “Music of the Hemispheres,” Discover. October 1996. pp. 90-100.

Weinberger, N.M. “Sing, Sing, Sing,” MUSICA Research Notes. Volume III, Issue II, Fall 1996.

WuDunn, Sheryl. “A Lot of Japanese are Making a Lot of Music,” The New York Times International. May 15, 1996.